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Andy Warhol y el vídeo musical

Escrito por Redacción

image1Andy Warhol y el vídeo musical, de Jennifer Rodríguez-López, Huelva, Pábilo Editorial, 2016, 232 pp.

El vídeo musical tuvo su auge en la década de los ochenta coincidiendo con la creación de la cadena estadounidense MTV (Music Television). En este contexto, el artista de Pop Art Andy Warhol, autor de las obras basadas en las latas de sopa Campbell y en el detergente Brillo, comenzó a producir una serie de videoclips, integrados en la estructura de su empresa Andy Warhol T.V. Productions.

Este corpus compone la muestra analizada bajo el prisma de una nueva propuesta metodológica, basada en el análisis crítico y el concepto de estilo. Populares clips como “Hello Again” del grupo The Cars muestran influencias de la personalidad polifacética del artista así como parte del universo warholiano. La autora Jennifer Rodríguez López (Punta Umbría – Huelva – 1985) es licenciada en Humanidades y Doctora en Educación y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Huelva. Su visión sobre fenómenos internacionales como el vídeo musical y Andy Warhol se encuentra mediatizada por su interés en el patrimonio audiovisual contemporáneo y los medios de comunicación masivos, en relación con su formación y pasiones.

       El presente trabajo surge como síntesis de las ideas principales expuestas en la tesis doctoral defendida el 1 de octubre de 2014 en la Universidad de Huelva y que obtuvo la calificación de Sobresaliente Cum Laude. Esta investigación gira en torno a la figura del artista de fama mundial Andy Warhol y de su producción videográfica con el fin último de elaborar una plantilla de análisis para el estudio en profundidad del vídeo musical, apoyado en aquellos clips producidos por el pintor del Pop Art durante la década de los ochenta.

       Por ello, se ha examinado la naturaleza del vídeo musical como formato postmoderno y con una estética propia basada en la publicidad y en la experimentación visual, trantando de acercar al lector a esta temática. Por otra parte, uno de los objetivos de este trabajo es profundizar en una faceta escasamente investigada de Andy Warhol, analizando sus vídeos musicales.

       La metodología diseñada y aplicada se define mediante la observación objetiva y la descripción de los datos analizados para su posterior interpretación. Se trata de una metodología afín al análisis del discurso y al análisis de conte­nido, entendiendo el vídeo musical como un texto audiovisual susceptible de un análisis pormenorizado como tal y como acto de la comunicación visual. Se distinguen las distintas partes para su posterior análisis e interpretación con­textual. El modelo propuesto se centra en el concepto de estilo y en la definición del videoclip de autor, en el que el autor expresa su personalidad artística a par­tir de la elección de los distintos elementos que serán examinados en la parrilla analítica y en la que se tienen en cuenta códigos formales, de la representación, narratológicos y de la seducción.

       La figura de este polifacético artista se torna de nuevo actual al cumplirse el treinta aniversario de su muerte en 2017, y el natalicio en 2018 con los noventa años desde su nacimiento en 1928. Con ello, el interés cultural, patrimonial y social en relación a dicho creativo se ve aumentado, revalorizándolo.

 

 

Índice

 

Introducción                          

 

1. El vídeo musical en el pensamiento actual           

1.1. El videoclip como formato postmoderno         

1.2. La estética de los vídeos musicales       

 

2. El método crítico-estilístico para el análisis del vídeo musical   

2.1. Fase previa         

2.2. Segmentación     

2.3. Análisis  

2.4. Interpretación    

 

3. Aplicación del modelo a la videografía musical de Andy Warhol           

3.1. «Secret Spy», Walter Steding    

3.1.1. Fase previa      

3.1.2. Segmentación  

3.1.3. Análisis videográfico  

3.1.4. Interpretación 

3.2. «Movie», Loredana Bertè         

3.2.1. Fase previa      

3.2.2. Segmentación  

3.2.3. Análisis videográfico  

3.2.4. Interpretación 

3.3. «Dancing in Heaven», Walter Steding   

3.3.1. Fase previa      

3.3.2. Segmentación  

3.3.3. Análisis videográfico  

3.3.4. Interpretación 

3.4. «Fuego», Miguel Bosé   

3.4.1. Fase previa      

3.4.2. Segmentación  

3.4.3. Análisis videográfico  

3.4.4. Interpretación

3.5. «Hello Again», The Cars           

3.5.1. Fase previa      

3.5.2. Segmentación  

3.5.3. Análisis videográfico  

3.5.4. Interpretación

3.6.«Misfit», Curiosity Killed the Cat       

3.6.1. Fase previa      

3.6.2. Segmentación  

3.6.3. Análisis videográfico  

3.6.4. Interpretación 

3.7. «True to you», Ric Ocasek

3.7.1. Fase previa      

3.7.2. Segmentación  

3.7.3. Análisis videográfico  

3.7.4. Interpretación 

4. Análisis comparativo        

4.1. Fase previa         

4.2. Segmentación     

4.3. Análisis videográfico     

4.4. Interpretación    

5. Conclusiones         

Referencias bibliográficas

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